大戏看北京11月文艺资讯丨2025展演季精品云集焕新登场

“大戏看北京”2025展演季

“大戏看北京”2025展演季以“文艺展新姿 精品献人民”为主题，重点推出精品大戏、梨园大戏、海外大戏、新锐大戏、演艺新空间、高校大戏六大展演单元，还将引入沉浸式体验、超高清第二现场等新型呈现形态，举办商圈戏剧市集等多种形式的活动。在为期三个月的时间里，好戏连台、全城有戏，80余家演出单位在30余家专业剧场、20多个演艺新空间呈现100部精品剧目，涵盖歌剧、话剧、芭蕾舞、戏曲等10余个门类，为中外艺术家搭建高端交流展示平台，为首都演艺市场注入澎湃动能。

01

海外大戏单元

海外大戏单元引入20部国外剧目，由16家全球知名演出团队联袂献艺，落地9大专业剧场，覆盖舞蹈、音乐、戏剧、魔术等多元艺术门类。本单元交流互鉴、引入全球优质演艺资源，为中外艺术家搭建交流平台，助力中华文化与世界文化良性互动，彰显北京国际文化交流枢纽地位。

英文原版音乐剧《剧院魅影》

塞缪尔·温-莫里斯、格雷丝·罗伯茨等

时间：11月11-16/18-23/25-30日

地点：北京天桥艺术中心

看点

改编自加斯顿·勒鲁不朽小说的《剧院魅影》，在巴黎歌剧院的华丽帷幕下，讲述了一段令人屏息的爱情与宿命：才华横溢却面容神秘的“魅影”，痴恋清纯动人的克里斯汀，在渴望与孤寂之间痛苦挣扎。

《剧院魅影》2025/26国际巡演剧照 摄影：Hanan Assor

自1986年伦敦首演以来，《剧院魅影》已走过58个国家、205座城市，累计观众超1.6亿人次，斩获70余项世界级戏剧大奖。其艺术魅力历久弥新，始终傲立舞台巅峰。

此次来华巡演，将原汁原味呈现由卡梅隆?麦金托什与英国真正好集团出品、自1986年延续至今的传奇经典版本。该版本完整保留哈洛德·普林斯的导演构思、吉莉安·琳恩的场面调度与编舞，以及玛丽亚·伯约森设计的华美服装与恢宏布景。每场演出汇聚逾130名演职人员与现场乐队乐手，呈现230余套精美绝伦的戏服及22次令人惊叹的场景转换，堪称舞台艺术的巅峰巨制。

芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团

时间：11月6-7日

地点：北京艺术中心

看点

作为当今世界舞坛最具影响力的芭蕾团体之一，艾夫曼芭蕾舞团以其革新的艺术理念重新定义了古典芭蕾的边界。鲍里斯·艾夫曼先生开创的“心理芭蕾”流派，突破了传统叙事芭蕾的框架，将舞台上的人体转化为探索人类精神世界的媒介。

舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力和视觉冲击力的作品，独特的编舞风格、简约而富有象征意义的舞美设计、深刻的角色刻画以及与音乐的完美结合，将托尔斯泰笔下的爱情悲剧转化为一场视觉诗歌。舞者们将以具有张力的肢体语言，演绎安娜在爱情、欲望与社会规范间的撕裂与挣扎。

话剧《三分钱歌剧》（德语演出，中文字幕）

德国布莱希特剧院（柏林剧团）

时间：11月15-16日

地点：首都剧场

看点

德国布莱希特剧院（柏林剧团）由戏剧大师贝托尔特·布莱希特与夫人海伦娜·魏格尔于1949年共同创立，是德国乃至全球戏剧界一座不可忽视的丰碑。以开创性的“史诗剧”理论为核心，剧院始终强调戏剧的社会批判功能，激发观众理性思辨，奠定了其在现代戏剧史上深远而持久的影响力。

走过75载辉煌历程，坐落于柏林的布莱希特剧院，始终敏锐回应时代脉搏，致力于呈现具有现实意义的社会议题。自奥利弗·里斯出任艺术总监以来，剧院进一步聚焦当代文本与时代主题，延续布莱希特精神在当下的共振。

本次，布莱希特剧院将首次登陆北京舞台，带来由柏林喜剧歌剧院前任艺术总监、知名导演巴里·科斯基执导的布莱希特经典之作——《三分钱歌剧》。科斯基曾受邀执导巴伐利亚国家歌剧院、格林德伯恩歌剧节、法兰克福歌剧院、苏黎世歌剧院、伦敦皇家歌剧院（科文特花园）及拜罗伊特音乐节等重要艺术机构，其作品以深刻解读与强烈当代性广受赞誉。

在忠于布莱希特原作精神的基础上，科斯基将这部家喻户晓的经典重新构思为一曲属于大城市的当代民谣。通过巧妙交织唱段与台词，娓娓道来跌宕起伏的人物命运，让音乐本身成为叙事的主体，充满戏剧张力与情感厚度。这不仅是一次经典的再生，更是一场跨越时空的对话。

02

精品大戏单元

“精品大戏单元”遴选30余部作品。覆盖中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争等红色历史题材、现实题材，以及传统文化创新演绎类作品。既包含创排80年持续传承红色基因的《白毛女》、曾赴欧美巡演被誉为“20世纪歌剧史上重要事件”的《原野》等历经时间检验的经典，歌剧《汉水丹心》、舞剧《春之祭》、舞剧《鹊之桥》等多部首次进京演出作品，也有歌剧《红高粱》、音乐剧《四十天》等全国首演作品。

音乐剧《面试》中文版

上海文广演艺（集团）有限公司等

时间：11月5-9日

地点：世纪剧院

看点

一间狭小事务所，两个各怀秘密的男人，一桩十年未解的连环命案——这场面试，从你踏入剧场的那一刻就已开始！

往期演出剧照

如果你渴望在剧场体验一场心跳加速的脑力博弈，那么即将上演的音乐剧《面试》中文版，绝对是你的不二之选。这部豆瓣评分高达8.0分的口碑佳作，将凭借精简的舞台呈现与具有张力的情感表达，带你深入一桩横跨十年的悬案核心！

与传统音乐剧不同，《面试》摒弃华丽布景和庞大群演，整个舞台几乎只有两个演员、一架钢琴和一间密闭事务所。这种简约主义反而将所有的焦点都集中在演员的表演和剧情的层层反转上，创造出令人窒息的紧张感，使观众沉浸其中。

舞剧《九歌》

北京歌剧舞剧院

时间：11月7-9日

地点：国家大剧院

看点

一程山水一程歌。自2024年夏初首演于北京天桥艺术中心，舞蹈诗剧《九歌》携楚辞之风雅，行过天津、深圳、上海，于万千观众心间种下一粒诗的种子。而今，它将步入国家大剧院的舞台，完成一场跨越时空的艺术重逢。

舞台之上，圆为天，方作地，一石一光皆成意象。导演胡阳与创作团队以身体为笔、舞台为卷，不述故事，只绘意境。舞者如墨迹游走于虚实之间，呼应千年前屈原的天问，也映照今人内心的迷惘与追寻。

简约的空间藏着无穷宇宙，光影如水流淌，书写无字之诗；衣袂翩跹，似草木生姿，又如神祇入梦。古调新声交融，鼓点如心跳，阮声似低语，引领观者步入一个可感知却不可言说的感悟之境。

舞蹈剧场《春之祭》

江苏大剧院

时间：11月15-16日

地点：国家大剧院

看点

斯特拉文斯基的《春之祭》犹如一颗璀璨的星辰，以其不朽的交响乐和震动人心的舞台演出，跨越世纪的界限，持续照亮现代艺术的道路。江苏大剧院以这部不朽经典为基石，推出原创舞蹈剧场《春之祭》，以中国美学精神解读这部一个世纪前的现代主义杰作。

怀着对历史的温情与敬意，舞蹈剧场《春之祭》聚焦二十世纪上半叶身在世界艺术之都法国巴黎的艺术家群体，特别是江苏籍艺术家的身影。

该剧通过鲜明新颖的舞蹈语言、丰盈的诗化意象，将时代的骇浪与个体命运交织在艺术世界中，勾勒出一幅深邃而复杂的现代图景，展现彼时在尘网之中，籍籍无名的青年们坚毅独行的人生底色和炽热的情感力量。

话剧《父亲》

上海话剧艺术中心

时间：11月20-23日

地点：首都剧场

看点

话剧《父亲》剧本曾于2014年荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015年至2016年间提名托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖等国际权威大奖之最佳剧本奖；迄今为止其多个舞台版本已在全球超过45个国家上演。

根据话剧改编的同名电影《父亲》（又名：《困在时间里的父亲》）曾获多国电影奖超百项提名，并斩获包括第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角等三十余个大奖。

话剧《父亲》自2024年7月首演以来，获得媒体的广泛关注与观众的热烈讨论，口碑持续高位，豆瓣开分8.7。另外，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》，已经荣获第八届华语戏剧盛典最佳男主角、最佳女配角奖，2025上海·静安戏剧节“壹戏剧大赏”年度最佳男演员、年度大戏等多个奖项。

音乐诗剧《人生的盛宴》

北京民族乐团

时间：11月22日

地点：国图艺术中心

看点

苏东坡的一生是传奇的一生，也是充满坎坷与无奈的一生。他年纪轻轻就登上了人生的巅峰，随后却又屡屡遭遇人生的至暗时刻。他与我们一样，有着做人的烦恼和痛苦。不过他有几分飘忽的仙气，能从超越凡俗的旷达中，获得解脱。他不仅为我们留下了才华横溢的诗句，更通过这些诗句向我们传递出精神力量——在人生的流放中，用爱与乐观对抗虚无。

音乐诗剧《人生的盛宴》讲述了耳熟能详的苏东坡诗词背后的故事，塑造出一个鲜活且带着烟火气的苏东坡。以苏东坡诗词的吟诵唱咏无尽诗情，体会“一蓑烟雨任平生”的无穷韵味；以清新悠扬的民乐演奏，渲染“淡妆浓抹总相宜”的如梦风景；以宋代美学的大写意舞美领略“小舟从此逝，江海寄余生”的阔达意境。在沉浸式的视听盛宴中，感受苏东坡的人生哲学与精神力量。

话剧《日出》

天津人民艺术剧院

时间：11月29日

地点：世纪剧院

看点

在戏剧的璀璨星空中，有一部作品如同一颗永恒的恒星，历经岁月的洗礼，依然散发着迷人的光芒，它就是曹禺先生的经典之作——《日出》。

往期剧照 演出阵容以实际演出为准

1962年，天津人艺排演了《日出》，由师从苏联专家古里耶夫的著名导演沙惟执导。沙导排戏喜欢标新立异且匠心独运，常常“戏出惊人”。2005年，剧院聘请任鸣导演为天津排演了一版“原汁原味”的《日出》。今年，天津人艺再次将经典话剧《日出》搬上舞台。此次复排由天津人艺副院长、梅花奖获得者、天津人艺经典版《日出》陈白露饰演者张艳秋担任复排导演，全新的演员阵容也为这部经典之作注入了新的活力与生命力。

往期剧照 演出阵容以实际演出为准

在这里，您将亲眼目睹曹禺先生笔下的经典人物在舞台上复活，感受他们的爱恨情仇、悲欢离合；在这里，您将领略到天津人艺演员们精湛的演技和对艺术的执着追求；在这里，您将沉浸在一场跨越时空的话剧盛宴中，度过一段难忘的时光。让我们一起走进剧院，在《日出》的光芒中探寻人性的奥秘，感受时代的脉搏，共同见证这部经典之作的永恒魅力！

03

梨园大戏单元

梨园大戏单元集结21部覆盖17个剧种的戏曲精品，包含京剧、昆曲、评剧、秦腔、河北梆子、粤剧等受众广泛的剧种，也有川剧、沪剧、婺剧等地方剧种，更有北京曲剧、新昌调腔、龙江剧、瓯剧、花鼓戏等稀有剧种。每一场演出都是“活态文化”的珍贵呈现。

河北梆子《密云十姐妹》

北京市河北梆子剧团

时间：11月23日

地点：长安大戏院

看点

有那么一群人，没有随着时间的流逝而暗淡，反而更加清晰；有那么一座水库，荡漾在北京人的身边，也荡漾在北京人的心间。

六十三年前，密云的乡亲们战天斗地，舍小家为国家，修筑了一座矗立在燕山之间的密云水库。

故事讲述的就是数万名水库修筑大军中，以王秀兰为代表的密云十姐妹，为了那一泓生命之源，为了绿水青山的奉献，过去、现在和未来在历史长空里交相辉映，谱写了一部当代史诗。

瓯剧《张协状元》

温州市瓯剧艺术研究院

时间：11月21日-22日

地点：京演·民族文化宫大剧院

看点

瓯剧起源于明末清初，原名“温州乱弹”，以唱温州乱弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、徽调（皮簧）及滩簧、时调等六种声腔唱调，是我国古老的多声腔戏曲剧种之一。2008年，瓯剧被国务院列入国家级非物质文化遗产名录。温州市瓯剧艺术研究院作为瓯剧唯一专业艺术团体，2019年被国家文化和旅游部授予“天下第一团”称号。

《张协状元》是中国迄今所发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本之一，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。瓯剧《张协状元》讲的是书生张协中状元前后人生不同境遇的故事。

方汝将领衔主演

翁翔领衔主演

瓯剧领军人物、中国戏剧梅花奖得主方汝将携瓯剧新锐翁翔领衔主演，辅以胡涛、麻建山等“老戏骨”的沉稳加持，再加之叶媛媛、周飞、沈家辉等青年力量的鲜活演绎，为该剧构建出“返璞向新”的独特舞台风貌，让观众了解南戏历史、看到南戏发展、思考南戏精华，既原汁原味地弘扬民族传统文化，又新意十足、“玩”味十足地传播新时代戏曲魅力。

京剧《潇湘夜雨》

湖南省京剧保护传承中心

时间：11月25日

地点：长安大戏院

看点

京剧《潇湘夜雨》为湖南省京剧保护传承中心2021年复排的京剧传统剧目，也是2021年湖南省文化综合发展专项资金（非遗）项目。2021年，该剧入选第七届湖南艺术节复排传统经典剧目版块展演，主演一级演员纪瑶瑶荣获复排剧目表演奖。

宋朝，谏议大夫张天觉被贬，携女翠鸾乘船至江州赴任，途经淮河遇见翻船。翠鸾被打鱼老丈崔文远所救，崔文远认翠鸾为义女，并将翠鸾许配侄儿崔通。崔通赴京中试后，又另娶赵钱之女赵月姣为妻。张翠鸾找到崔通任所邵阳县时，崔通不仅不认翠鸾，反将她毒打一顿发配岭南，暗中交待解差刘仁半道上害死翠鸾。翠鸾在发配途中，将不幸遭遇诉之刘仁。刘仁同情其遭遇将翠鸾带至临江驿休息。张天觉翻船之后也被人救起，钦点为天下提刑廉访使。因天黑雨大夜宿临江驿。父女二人在临江驿相认，翠鸾将崔通的恶行告知父亲。张天觉大怒，遂将崔通剥去冠带同赵月姣一起发配岭南。

04

新锐大戏单元

新锐大戏单元汇聚23部聚焦青年创作力量的创新力作，覆盖悬疑喜剧、沉浸式杂技秀、实验戏曲、肢体剧、相声剧等形式。本单元焕然一新、激扬文艺发展守正创新活力，破界共生，为青年导演、编剧、演员提供展示平台，为首都演艺市场注入澎湃动能。

话剧《四张机》

话剧九人

时间：11月8日

地点：二七剧场

看点

这是一出发生在百年之前、红楼深处的精彩故事。1919年的民国，绝不仅仅是衣香鬓影，更不乏血与火的洗礼。山河破碎，象牙塔内的书生也必然承受着命运的颠簸。

《四张机》剧名中的「机」，是卷子的意思，也指向机会、机变。它的创作灵感源于20世纪初发生在北大的一则「轶事」：北大曾在上海组织过一场自主录取考试，由刚从美国留学归来的胡适负责国文阅卷工作。他翻阅到一名罗姓考生的国文卷，拍案叫好，便给了他满分。然而他却发现，这名考生的其他科目成绩平平，数学甚至考了零分，达不到录取要求。爱才心切的胡适在招生会议上力排众议，最终破格录取了他——这位罗姓考生名叫罗家伦，后来成为清华的校长。

虽是坊间传闻，主创们却不由想道：录取的结果到底是如何产生的？关于大学教育，关于乱世求学，关于知识分子的争与让，百年前的文人们又作如何想？三位教授围绕四张卷子展开的一场争论，便由此发生。

京剧《惜 ·姣》

北京京剧院

时间：11月24日-25日

地点：吉祥大戏院

创作团队以一桌二椅、唱念做舞等传统京剧手法，将古典名著《水浒传》中明艳惊心的奇情段落演绎给现代都市观众。

该剧诠释了人世间的生与死、情与欲、官与寇、师与徒、妻与妾、恩与怨、顺与逆、血与泪、阴与阳、迷与觉、爱与恨、往与生，将复杂的情感关系用炽烈的方式呈现出来。全剧的这一条主线中唯有“生”字首尾相接，生生不息，轮回不终，“惜姣”不死，从古至今。

实验京剧《狂人日记》

北京京演文化传媒有限责任公司、天通苑文化艺术中心

时间：11月21日

地点：北京人民剧场

看点

19世纪前半叶的俄国狂人是位“九等文员”，他做着升职梦，自称上等人，幻想着与部长千金恋爱。然而现实并不如意，终变“狂人”，被送进疯人院。最终发出“妈呀！救救你可怜的孩子吧！”的呼号。

20世纪初中期的中国狂人因“社恐”（被周围人的迫害导致恐惧）而发狂，以至怀疑所有人都串通一气要吃他，对家庭及自己，对环境及现实，对文化及历史痛定反思，认识到旧时代的“吃人”本质，意识到“将来容不得吃人的人活在世上”，由此，他同样发出“救救孩子”的呼喊，并对未来做出最热切的憧憬。

悬疑舞台剧《六个凶手》

北京市演出有限责任公司

时间：11月28-30日

地点：北京天桥艺术中心

看点

华语文学传媒大奖获得者，当代作家李师江著作同名小说

被称为“中国版《白夜行》”

舞台剧改编首次呈现

“李师江表面温柔，实则是一个心狠手辣的小说家。”

原著李师江 x 导演张肖 x 北演公司

携手金牌戏剧团队

打造全新悬疑舞台剧

“我自己都是凶手，有什么资格查别人！”

大小案件密布交织，谜团一般扑朔迷离

悬案未破却疑云丛生！

究竟谁是受害者？谁是真凶？

“什么样的人生我都能接受，只因为遇见了你。”

音乐剧《六个说谎的大学生》

大麦 Mailive

时间：11月28-30日

地点：北京保利剧院

看点

日本东京，2011年。受福岛大地震的影响，社会经济下行，应届大学生就业率下降至冰点，求职竞争激烈。

六个优秀的大学生历经重重厮杀，终于进入了知名企业「SPIRA LINKS」的最终轮面试。可在此过程中，六封针对六个人的告发信出现在现场，揭开了这些看似完美的年轻人不为人知的黑暗面，而策划这一切的「幕后黑手」就在六人之中……

本轮卡司阵容

八年后，「幕后黑手」去世并留下了线索，原来「真凶」另有其人。事实也并非大家当初想象的那么简单，善与恶，谎言与真相，牺牲与救赎……一场关于探索人性的冒险就此展开。

精选剧目

01

话剧《小郡之秋》

北京人民艺术剧院

时间：11月13-17/19-23/25-29日

地点：北京国际戏剧中心

看点

《小郡之秋》由美国剧作家崔西·莱茨创作，并于2008年获普利策戏剧奖。故事发生在美国俄克拉何马州东北部的一个小郡，在某个闷热的八月，一家之主贝弗利突然失踪，迫使分散各地的亲人们返家，母亲维奥莱特与自己的妹妹以及三个女儿带着各自的秘密和失意齐聚一堂，一步步揭开了这个家族三代人积压的秘密、创伤与矛盾。

《小郡之秋》译者卢燕今年已98岁高龄，此前，她翻译的《洋麻将》在人艺获得巨大成功，由唐烨导演，濮存昕、龚丽君两人出演的版本前不久还在人艺上演，一票难求。这次，卢燕在完成剧本翻译后就建议北京人艺排演该剧。她相信，北京人艺能让这部美国故事中的人物命运与人性情感与中国观众同频共振。

这部戏是唐烨和龚丽君继联手执导《晚安，妈妈》之后的二度合作，两位导演再一次延续了女性视角独特的细腻与张力。但不同于之前两个人一台戏的人物关系，本剧中，她们以婚姻、家庭、人性等多重维度铺陈人物关系，加之悬念迭生的情节推进，让细腻的情感表达与更宏大的伦理探讨形成共振，在保留情感温度的同时，更具现实厚度和思辨张力。

02

话剧《牡丹亭上三生路》

中国国家话剧院

时间：11月5-9/12-16日

地点：国家话剧院剧场

看点

杜丽娘——“良辰美景奈何天”，一声无人拾起的叹息，究竟为谁？

柳梦梅——痴心追寻，是具体的魂灵倩影，还是心中理想的投射幻象？

这一次，《牡丹亭上三生路》，

潜入汤显祖笔下的情感留白与哲思空间，

试图，在这静谧的缝隙中，点燃一簇属于当代的烛火——

关于自我觉醒……

关于为何而活的终极追问……

03

京话剧《票友》

北京风雷京剧团

时间：11月21-23日

地点：北京艺术中心

看点

京话剧，是以话剧为“桥”、以京剧为魂，将京剧元素及技巧巧妙融于剧情的艺术形式。看一场京话剧，既能感受话剧的生动，又能轻松掌握京剧小知识。无论是青年观众还是老戏迷，都能在跌宕情节里感受国粹的深邃与魅力，堪称“一举多得”。

打造优质京话剧，离不开“懂行”的人。松岩、松天硕这对“梨园父子”便是其中的代表。十年前，父子俩凭借《网子》等剧目惊艳舞台，让大家看到京剧与话剧融合的新可能。

这十年间，他们坚持“传承不守旧，创新不离根”，相继推出“梨园三部曲”“胡同系列”，还创作了让年轻人直呼“京剧好酷”的缉毒题材京话剧《戏悟》。这次的《票友》，更是他们打磨许久的诚意之作。

04

昆剧《汉宫秋》

北方昆曲剧院

时间：11月8-9日

地点：梅兰芳大剧院

看点

汉元帝建昭年间，北匈奴郅支单于被诛灭，困扰汉朝百余年的匈奴之患终告结束。南匈奴呼韩邪单于畏惧汉朝威严，自请为婿，修复藩臣之礼。天下思安，汉元帝遂遣掖庭女官王昭君出塞和番。

在临行前的晚上，元帝偶至掖庭，意外听到昭君真实心语，为自己未能顾全昭君的普通人生而心绪难安。灞桥送别，昭君亲眼看到君臣将士满面风霜却意志坚定，凛然难犯，坦然放下顾虑，坚定地踏上出塞之路。

元帝有感于昭君的隐忍付出，在守夜迎秋时，面对着百年征战换来的和平局面，在秋风肃飒、秋雁悲鸣中，倾诉着对普通生命付出的感怀。

05

北京曲剧《城南旧事》

北京市曲剧团

时间：11月4-5日

地点：北京天桥艺术中心

看点

北京曲剧作为北京唯一的地方戏，无论在语言还是唱腔上都有非常鲜明的北京地方色彩，与北京故事有天生的契合感，其独有的韵味，尤其适合表现百姓的生活。

北京曲剧《城南旧事》改编自林海音同名小说。人到中年的作家林海音，在海峡对岸苦念北平，写下了在南城度过的童年岁月。

说唱随心，让我们跟随京腔京韵，共同走进《城南旧事》，让这份真挚的感情，走进每一个人的心。

06

黄梅戏《女驸马》

安徽再芬黄梅艺术剧院

时间：11月22日

地点：北京艺术中心

看点

讲述的是民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

往期演出剧照

原本《双救举》为左四和所收藏，1958年王兆乾发现，由安庆专区黄梅戏剧团（安徽再芬黄梅艺术剧院前身）首创首演。麻彩楼饰冯素珍，吴秀兰、田玉莲饰公主，王鲁明、丁紫臣饰刘文举。次年选调合肥演出，轰动一时。继而由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合拍摄成电影，刘琼任导演、严凤英、王少舫联袂主演，成为《天仙配》的姊妹篇、新中国成立十周年大庆的一份厚礼。

改革开放之后，新一代黄梅戏领军人物韩再芬在传统的基础上有机融合了话剧、影视等其它姊妹艺术的表演元素，使这部经典剧目更加光鲜。

07

音乐剧《楸树花开》

尔多有戏

时间：11月7-9日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《楸树花开》刻画了16岁的梦想和欲望、16岁的清澈和混沌、16岁的迷失和觉醒、16岁的纯真和复杂……

剧中的4位16岁，如同他们的名字——春夏秋冬，每个人身上都带着不同季节的特质，共同拼凑出一幅完整而多彩的青春图景，为观众带来四季的缤纷：

椿是剧社的顶梁柱，有强烈的现实属性

夏细腻感性，注重情感和联结

楸努力进取，真诚阳光，背负着很多责任感

冬冷静内敛，承担着理性和逻辑的角色

《楸树花开》构建了一个既有代表性又有象征意义的“小世界”。四季的轮回寓意着生命的更迭、成长的必经周期——有春的萌动、夏的炽烈、秋的沉淀、冬的蛰伏。

08

舞剧《李白》

中国歌剧舞剧院

时间：11月28-30日

地点：天桥剧场

看点

舞剧《李白》以“诗仙”李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。舞剧还对唐代的风物和舞乐进行了探索，具有典型的中国文化意韵和美感。

舞剧《李白》选取李白人生中的几个主要节点，通过他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界。安史之乱后，晚年李白毅然从军，却因永王兵败被发配夜郎。这让他回忆起自己“入世”的前前后后。

皇宫内，李白从扶摇直上，意气风发，但终因大臣的忌恨、群臣的谗言，难获皇上的信任，种种严酷的现实使他从“愿为辅弼”的幻梦中清醒过来，辞官翰林院。

走入山水，李白的浪漫情怀得到了释放。他凭借着大鹏的展翅，将自己的理想寄托于远方。舞剧在李白的热情、才情和豪情上予以浓墨重彩的表现，着力刻画李白在家国情怀和寄情山水之间的心理挣扎。

09

舞剧《红楼梦》

江苏大剧院

时间：11月20-23日

地点：北京艺术中心

看点

金陵一梦，兴叹再起

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》

将于11月20日至23日

首度登台北京艺术中心

见证十二金钗的芳华绝代

感受木石前盟的刻骨铭心

重温一场跨越百年的红楼绮梦

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，采用章回体小说结构，包含《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》十二章节，勾勒出大观园中人物的命运浮沉与家族的兴盛衰落。

视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。

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“铜管经典”北京交响乐团2025-2026音乐季音乐会

时间：11月9日

地点：国家大剧院

看点

韩小明，国际著名圆号演奏家，德国广播爱乐乐团终身圆号首席。现任上海音乐学院管弦系圆号教授，博士生导师。中央音乐学院、中国音乐学院客座教授，德国萨尔音乐学院终身圆号教授。慕尼黑国际音乐大赛（ARD）圆号评委，中国国家大剧院管弦乐团首任总经理，中国音乐家协会管乐学会高级顾问，华为全球音乐总顾问等。上海海外华人音乐家新年音乐会、北京世界华人音乐会策划者和北京圆号国际艺术节的发起者，被评为“欧洲十大杰出华人艺术家”。2025年，韩小明入选国家和上海市重大高层次人才项目。

圆号演奏、指挥：韩小明

曲目

1.耶利米·克拉克：小号即兴前奏曲

2.亨利·普赛尔（改编：米歇尔·朗多）：降E大调奏鸣曲（原作：D大调奏鸣曲，Z. 850）

3.蒂尔曼·苏萨托：铜管舞曲4.塞缪尔·巴伯：巴赫的变奏（为铜管重奏和定音鼓所作）

——中场休息——

5.麦克·普雷托里斯：四首舞曲

6.杨·柯席尔：铜管交响曲，作品80

7.赫奇·卡尔迈基：星尘

8.吉姆·帕克尔：一个伦敦人在纽约

*请以现场实际演出曲目为准

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“浪漫光辉”黄佳俊、宁峰携手曼彻斯特哈雷管弦乐团演绎贝多芬与拉赫玛尼诺夫作品音乐会

时间：11月22日

地点：北京艺术中心

看点

黄佳俊，当今国际乐坛最受瞩目的中生代指挥家之一，以震撼人心的舞台表现力和对东西方艺术遗产的深度探索享誉国际。其指挥风格兼具德式严谨与澎湃激情，尤其擅长驾驭大型浪漫派及后浪漫派作品，是诠释贝多芬、拉赫与柴科夫斯基的卓越代表。

指挥：黄佳俊

宁峰，作为享誉全球的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，深刻的音乐性和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可，被誉为“当代最杰出华人小提琴家之一”。宁峰的演奏以精准的技巧、深沉的音乐表现力和具有感染力的音色著称，琴声既能做到柔和细腻，同时又富有十足的音乐张力。

小提琴：宁峰

曼彻斯特哈雷管弦乐团，拥有超过160年历史的英国交响名团，以“如金子般温暖”的弦乐音色和灵活而富有歌唱性的管乐声部闻名于世。乐团成员来自14个不同的国家，他们都是独奏家、室内乐音乐家、教育家等多才多艺的杰出人才。他们团结在一起，创造出独一无二、举世闻名的哈雷之声。

曼彻斯特哈雷管弦乐团

11月22日，黄佳俊、宁峰与曼彻斯特哈雷管弦乐团，用纯正的德奥之魂，为您奏响初冬最波澜壮阔的音乐篇章！

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最后的莫西干人——亚历桑德罗印第安史诗音乐会

时间：11月8日

地点：中山公园音乐堂